Święto Heroda

w tym dziele Donatello, jeden z największych renesansowych rzeźbiarzy, użył techniki Rilievo stiacciato (płaskorzeźby), którą sam wynalazł. Rzeźbiąc na głębokość mniejszą niż centymetr, przywołał szereg umiejętnie wyrzeźbionych płaszczyzn, w niektórych przypadkach ledwie je sugerując. Wykorzystując zasady perspektywy określone przez Leona Battistę Albertiego w traktacie De Pictura (1435), skomponował scenę inspirowaną architekturą klasyczną i opartą na żmudnym systemie zanikających linii, aby dać iluzję głębi.

na tym drobiazgowo szczegółowym tle narracja rozgrywa się w dwóch scenach. Ilustrują one dwa epizody z życia św. Jana Chrzciciela, Świętego, który ochrzcił Jezusa Chrystusa. Jan Chrzciciel został uwięziony po potępieniu kazirodczego małżeństwa króla Heroda Antypasa ze swoją szwagierką Herodiadą. Po lewej stronie widzimy Salome, córkę Herodiady, tańczącą dla gości na bankiecie. Pod wrażeniem, król oferuje jej wszystko, czego zapragnie w nagrodę. Za radą matki prosi o głowę Świętego. Tragiczne zakończenie jest przedstawione po prawej stronie: Głowa Jana Chrzciciela jest przedstawiona królowi w obecności Salome, która odwraca się od tragedii, którą sama spowodowała!

nie wiemy, jaką funkcję pełniła ta praca Religijna. Prawdopodobnie został zamówiony przez Cosimo De’ Medici (1389-1464), najpotężniejszego człowieka w Republice Florencji i wielkiego miłośnika sztuki. W 1492 r. wymieniany był wśród dóbr jego wnuka Wawrzyńca Wspaniałego.

wypowiedzi ludzi pozwalają widzom zrozumieć, co się dzieje i poczuć emocje. Herodiada odwraca się, podkreślając grozę sceny.

Donatello był w stanie stworzyć niemal niezauważalne gradacje w płaskorzeźbie tła: tak wiele szczegółów umyka oku na pierwszy rzut oka.

Pl 1912

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.